Consiste en decir los contenidos
de un texto con las propias palabras.
Importancia:
Obliga a reorganizar los elementos del texto
de manera personal.
Aportan más información sobre lo que los alumnos
piensan de la historia.
Pasos:
Explicar la estrategia diciendo que al contar
con las propias palabras se verifica si se ha comprendido.
Realizar un ejemplo parafraseando una
historia.
Guiar a los alumnos en la lectura silenciosa y
dar algunas claves para recordar. Ej.: ¿En qué momento sucede? ¿Cuál es el
problema del personaje? etc.
Trabajar agrupando en parejas para que
parafraseen un texto por turno.
Coevaluar la producción explicitando lo que le
gustó a cada uno.
Contestar una guía de análisis que incluya los
elementos que hay que recordar.
2. Organizadores Gráficos
Consiste
en mostrar la información obtenida de un texto de manera visual.
Requiere:
§Identificar
la información importante del texto.
§Buscar
las relaciones que se establecen entre las ideas principales, los detalles que
las sustentan y otros ítemes de información.
Los organizadores gráficos pueden
ser usados antes, durante o después de la lectura. Si se utiliza antes, debe ser construido por el
maestro para preparar y estimular la lectura.
Para ser usado durante y después de leer, debe ser realizado por los
alumnos y revela su manera de comprender el texto.
Tipos de Organizadores Gráficos
De:
§Causa/
efecto
§Analogía/
contraste
§Orden
temporal: línea de tiempo
§Problema/
solución
Cómo realizar un organizador gráfico. Pasos:
1)Identificar
los conceptos claves.
2)Identificar
los términos claves.
3)Organizar
los términos claves en un diagrama el cual puede adoptar distintas modalidades
que dependen de la creatividad, experiencias previas y del orden y organización
que el autor le dio al texto.
Toman decisiones adecuadas ante los errores
o “lagunas” en la comprensión.
Papel del maestro:
Plantea actividades de lectura compartida.
Ofrece “andamiajes” para una mejor comprensión
y su control.
Utiliza estrategias y promueve actividades de
lectura independiente, por ej.: realizar predicciones sobre lo que se lee;
detectar errores o incoherencias en un texto.
Pasos para enseñar a realizar inferencias (Holmes,
1983)
Leer el texto a los alumnos y formular
preguntas inferenciales.
Estimular para formular hipótesis.
Formular preguntas del tipo sí o no y responderlas.
Encontrar, por descarte, la respuesta más
plausible.
Confeccionar fichas de inferencia.
2.Imágenes
mentales y respuestas afectivas
Las
imágenes mentales son importantes, porque:
üAumentan la capacidad de
memoria de trabajo, reuniendo los detalles en conjuntos mayores;
üFacilitan la creación de
analogías o de comparaciones;
üSirven de herramienta
para estructurar y conservar en la memoria la información;
üAumentan el grado de
compromiso con el texto;
üDespiertan el interés por
la lectura;
üMejoran la comprensión
lectora;
üAumentan la capacidad
para descubrir errores de comprensión.
También las respuestas afectivas son muy
importantes en el proceso lector. El
lector, al conmoverse con el texto, se compromete afectivamente con la lectura,
la procesa más afectivamente y aumentan las posibilidades de comprenderlo.
La Sicología Cognitiva y los educadores afirman
que solo se aprende cuando se integra la información nueva dentro de un esquema
o estructura cognitiva ya existente.
Los
esquemas cognitivos (o conocimientos
previos) son estructuras que representan conceptos almacenados en la M.L.T.
Los
conocimientos previos inciden sobre la construcción del significado de los
textos.
Los
lectores que poseen conocimientos más avanzados sobre un tema, son capaces
de inferir a partir de él e incorporan mejor los nuevos conocimientos.
1. Activación de conocimientos
previos
La
activación y desarrollo de los conocimientos previos es importante cuando:
üSe
lee un texto que requiere del conocimiento de determinados conceptos para
entenderlo.
üCiertos
alumnos necesitan más conocimientos previos para entender mejor lo que se está
leyendo.
üUn
texto literario es desconocido por los alumnos.
Estrategias de enseñanza
1.Preguntas previas y
formulación de propósitos.
2.Asociaciones de
conceptos.
3.Mirada preliminar y
predicciones basadas en la estructura de los textos.
4.Discusiones y
comentarios.
5.Lluvia de ideas.
6.Mapa semántico o
Constelación.
7.Guías de Anticipación.
8.Lectura en voz alta a los
estudiantes.
1. Preguntas previas y formulación de propósitos
Propósitos:
üActivar
el conocimiento previo de los alumnos.
üMejorar
la construcción del significado.
üEstimular
la natural tendencia a la indagación.
üActivar
sus esquemas cognitivos.
2. Técnica C- Q- A (Ogle, 1986)
üPermite
activar el conocimiento previo de los lectores
üDeterminar
sus propósitos para leer textos
expositivos
Consiste en interrogar activamente un texto para construir su
significado.
Se basa en las experiencias previas, esquemas cognitivos y
propósitos del lector.
Texto: Es una unidad coherente y cohesiva, de cualquier extensión, con sentido
completo.
Ej.:
discos del tránsito, poema, receta de cocina, noticia, una novela
Práctica
cultural: Son actividades llevadas a cabo por grupos determinados, en situaciones
específicas y cumplen funciones particulares.
Ej.: usos del lenguaje
Experiencias
previas y esquemas cognitivos: Permite compartir con el grupo los conocimientos,
pues se enriquecen interactivamente los esquemas cognitivos.
La ampliación del “corpus
lingüístico” y expansión de conceptos sobre un tema, amplía la comprensión.
Propósitos
que mueven a leer un texto: No se lee por leer. Se hace para satisfacer
necesidades: comunicativas, informativas, estéticas. Esto motiva al lector a esforzarse por
comprender un texto.
La polémica entre la literatura, concebida como un arte, y el cine,
calificado de espectáculo, es igual de antigua que la primera adaptación realizada en
cine, es decir, igual de vieja que el propio cine.
De alguna manera, estas dos
disciplinas tienen un mismo objetivo: contar historias, y uno de sus elementos
básicos ha sido el mismo: la palabra. Si recordamos, el lenguaje cinematográfico
se desarrolló ante el reto de narrar con claridad una historia en un tiempo
determinado, sintetizando en una hora de proyección, cientos de páginas que
constituyen un guión.
A través de los años, hemos sido
testigos de múltiples cintas, que basadas en grandes obras de la literatura,
han evidenciado la difícil tarea de representar para la pantalla, las imágenes
literarias; esto sin duda, ha resultado en aciertos y decepciones, sin embargo,
resulta primordial reconocer, que si bien son dos medios distintos, esto no los
hace incompatibles, sino complementarios.
Hoy, del mismo modo que a principios del siglo XX, hay quienes
consideran que el cine es un modo de expresión tan nuevo que, necesariamente
debe ser diferente de la literatura, con
expresividad distinta, lenguaje diferente, que aporta nueva terminología y
enfoque al arte. Otros, por el contrario, cada vez
menos, consideran que el cine es un producto de la literatura, una nueva
expresión de ella. En cualquier caso, cine y literatura está
íntimamente unidas y condenadas a encontrarse. El cine ha recibido de la
literatura relatos, argumentos, formas y estilos. La literatura, en todo el
último siglo, va recibiendo del cine diferentes modos de mirar, una concepción
narrativa distinta, que acomoda en los autores literarios, en ocasiones, su
mirada y su estilo.
Unas veces se realiza la
adaptación de obras literarias al cine, que tiene la misma tradición centenaria que el
séptimo arte y, casi siempre renueva la eterna polémica: se suele
rechazar la película lamentando que la complejidad del texto literario haya
sido despreciada por la superficialidad de las imágenes. En ocasiones, se hace un guión -que no deja de ser una obra
literaria- exclusivamente para el cine. A veces, las menos, tras la película,
se ha escrito la obra literaria. Hay films que reproducen una época histórica
literaria determinada, o la vida de un literato, o el relato de cómo se ha
hecho una novela... El cine es rico en imaginación y cualquier idea la puede
convertir -con mayor o menor fortuna en imágenes y sonido.
Tampoco podemos dudar de la influencia del cine en la literatura. "En
mi generación nos hemos pasado tardes enteras en cines de sesión continua,
viendo una película tras otra. Es indudable que ahí aprendimos unas primeras
estructuras narrativas, que combinábamos con lo que leíamos", asegura el
escritor Juan José Millás.
1.Relación
de películas y sus autores
a)Un ejemplo de la relación existente entre
estas dos artes es la recién estrenada película El Portero, Dirigida por Gonzalo Suárez. Guión de Manuel
Hidalgo y Gonzalo Suárez sobre el relato "El portero", de Manuel
Hidalgo. Protagonizada por Carmelo Gómez y Maribel Verdú. "El
portero" es la segunda obra de Hidalgo que ha sido llevada a la pantalla
b)Harry
Potter y la Piedra Filosofal de Joanne Kathleen
Rowling.
Una novedad en cuanto a la ya
renombrada relacion entre cine y literatura es la reciente película HARRY
POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL llevada al cine de la mano del ya conocido
director Chris Columbus que adapta
los conocidos libros de la escritora Joanne Kathleen Rowling. Al margen de
si la adaptación es fiel o no a la obra literaria a la película de
Columbus, Harry Potter y la piedra filosofal.
Anne Fine es escritora con mas de cuarenta
libros en su producción para diferentes edades. De sus obras posiblemente
la más conocida en España sea Mrs Doubtfire por la adaptación
cinematográfica que hizo la Twentieth Century Fox y que protagonizó Robin
Williams. Anne reconocía haber estado muy separada de todo el proceso en
sí, ya que no tenía control final sobre el guión. El director Chistopher
Columbus le preguntó si había algo que pudieran hacer para conseguir una
buena película y dijo que
c) Mrs Doubtfire
de Anne Fine
cuentos
de hadas cuando dicen ‘padre, tráigame una rosa roja’ y le dije: "por
favor, no hagas a los niños terriblemente malos", y yo creo que eso es
parte del éxito de la película”. Y en eso coinciden el
libro y el largometraje pero no en otras muchas cosas. La ironía que
caracteriza a Anne Fine está muy presente en la relación de los padres, cuyo
maltrato mutuo llega a ser espeluznante. Esto falta en la adaptación: ‘tanto
Sally Field como Robin Williams son tan majos en la película que resulta
imposible entender por qué se están divorciando. Las películas no te lo dicen
todo sobre los personajes, sus motivaciones, sus relaciones... si pudieran
nadie leería mas’
d) El Señor De
Los Anillos
No es el
caso de La Comunidad del Anillo, ya queel guión conserva el alma del original. Los
cambios obligados y supresiones no le molestan demasiado al lector habitual
y pasan desapercibidos al que se acerca por primera vez al rico universo de
Tolkien. Además, el desconocedor de la trilogía no se pierde en ningún
momento en la compleja mitología del Anillo, gracias, sobre todo, a un
habilísimo prólogo. El gran reto del director ha sido equilibrar a millones
de versiones que existen de las
tierras de Tolkien, y dar una visión que contente a todos. A la belleza
natural de los paisajes neozelandeses se une un delicado trabajo de
dirección artística. Existen diferentes
técnicas para plasmar gráficamente lo que su autor original quiso
transmitir a través de las palabras, una de ellas es la sensación de
autenticidad, para dar esta
sensación a la bucólica Comarca, se comenzaron a plantar un año antes sus
prados y jardines.
En relación con los distintos géneros literarios, se puede decir que las adaptaciones fílmicas abarcan todos los géneros atendiendo a la necesidad. En la adaptación de las obras teatrales al cine encontramos obras que fueron llevadas al cine como El perro del hortelano por Pilar Miró, La casa de Bernarda Alba por Jaime Camino o Tirano Banderas llevada al cine por García Sánchez.
Con relación a la adaptación del discurso novelístico a la pantalla, podemos señalar una obra del Siglo de Oro El Lazarillo, Pascual Duarte de la Posguerra o el Realismo Social de Los Santos Inocentes.
Dificultades
Suele decirse que una película , más allá de las presiones comerciales, tiende a ser reconocida como arte sirviéndose del toque intelectual que le proporciona la literatura
Para resumir este punto diríamos que la adaptación de obras literarias al cine tiene la misma tradición centenaria que el séptimo arte. Y, sin embargo, cada adaptación de una obra conocida renueva la eterna polémica: se suele rechazar la película lamentando que la complejidad del texto literario haya sido despreciada por la superficialidad de las imágenes.
A la hora de plasmar las obras literarias en una película no solo se trata de haber hecho una buena lectura. La producción de la película cuenta con asesoramiento de un acreditado grupo de catedráticos y profesores de Lengua, Literatura e Historia, cuya opinión es de un valor incalculable a la hora de preparar la ambientación y la trama y hacer de estas películas un medio de divulgación de la Literatura. Para ello se siguen criterios de fidelidad al texto original; Lolita, El gatopardo, Cumbres borrascosas, Los muertos, Las normas de la casa de la sidra, Guerra y paz, Extraños en un tren, Lo que el viento se llevó…, son títulos que pueden servir para confirmar el viejo tópico que afirma que de malas novelas salen buenas películas y viceversa, o que (como dicen algunos de las mujeres) las más bellas siempre son infieles. Una de las cuestiones más debatidas y problemáticas es la de la fidelidad del guión a la obra original. Elvira Lindo comenta "Si un director compra los derechos es porque una novela le gusta y normalmente no querrá cambiarla de arriba a abajo". Añade esta escritora y guionista "Más que si estoy siendo fiel a la novela, me importa si a su autor le gustará mi adaptación o no. Yo le tengo mucho respeto a la persona que escribe un libro".
Sin embargo, son conocidos los casos de graves discrepancias entre escritores y directores. Así sucedió con Javier Marías, que vendió los derechos de su novela Todas las almas a Gracia y Elías Querejeta y acabaron en los tribunales, o al más conocido Antonio Gala, que se mostró públicamente disconforme con la película que firmó Vicente Aranda basada en su novela La pasión turca. Y es que, a pesar de que Literatura y Cine comparten muchos objetivos, las maneras de contar una historia son bien distintas. La escritora Almudena Grandes comenta "El cine todavía reproduce modelos literarios, que a lo mejor ni siquiera son literarios, sino el modelo narrativo que existe, que ha sido adoptado primero por la literatura y después por el cine". Esta escritora ya vio su novela Las edades de Lulú trasladada a las pantallas.
Según la guionista Ángeles González-Sinde, galardonada con un Goya junto a Ricardo Franco por La buena estrella, "el cine pertenece a la tradición oral, su mecanismo es más parecido al de un cuentacuentos. La dificultad estriba en que los guiones se escriben con palabras, y las palabras son sólo uno de los elementos de la película, ni siquiera el más importante. Tratamos de hablar con un lenguaje que no se habla, sino que se ve; eso es una contradicción".
Sin embargo, no siempre la Fidelidad es lo más apropiado, en el caso de El embrujo de Shanghai, es una película brillante, pero fría. Tal vez por culpa del exceso de fidelidad hacia la novela. De vez en cuando se piensa que el cine debe traicionar la obra literaria, llevarla a su terreno y proporcionarle las características fílmicas que aportan brillantez en este ámbito. No por azar, este filme cala en el espectador cuando su autor se atreve a romper esa fidelidad. Como ocurre en el tramo final y sus tres versiones de un mismo desenlace, donde Trueba afronta un desafío estilístico del que sale vencedor.
El paso del texto literario al film supone una transfiguración no sólo de los contenidos semánticos sino de las categorías temporales, las instancias enunciativas y los procesos estilísticos que producen una significación y el sentido de la obra de origen.
Al filmar una película basada en una obra literaria también hay que tener en cuenta los personajes y su personalidad. Los directores de las películas se ven sometidos a un riguroso casting en los que deben seleccionar actores que representen las características, no solo físicas, sino también psicológicas de los personajes de la obra literaria. Manuel Hidalgo hace la siguiente afirmación refiriéndose al actor que interpreta al protagonista de la película El Portero: “Carmelo es perfecto porque ha incorporado la estatura moral del héroe. El actor consigue que sintamos el dolor físico y moral que embarga a su personaje”
Al llevar una obra literaria al cine, se intenta que ésta cumpla el requisito de intertextualidad literaria, películas que no son necesariamente adaptaciones literarias pero que muestran una gran riqueza de referencias a escritores y movimientos literarios, como ejemplo cabe citar el ejemplo de Luis Buñuel y su film “Viridiana” con referencias que van desde el Barroco y la Literatura Mística hasta el Surrealismo.
Como conclusión de este apartado se puede decir que los problemas de las adaptaciones son muchos y las soluciones muchas más. Por eso, la relación existente entre literatura y cine es objeto de una polémica fascinante y abierta a todo tipo de opinión.
Existe una
interminable lista de escritores de todas las épocas y países cuyas obras
literarias han sido llevadas al cine, con regular o total éxito, con malos y
excelentes actores o en joyas ya consideradas clásicas o menos churros, tales
como Bodas de Sangre, El Quijote, La venganza de don Mendo o
la obra de Miguel Mihura Tres Sombreros De Copa. Diferentes
versiones cinematográficas de obras literarias se convirtieron en minas de oro
Tanto, que Hollywood tiene auténticos espías distribuidos por las editoriales y
los teatros alternativos de Broadway que intentan descubrir cualquier material
susceptible de convertirse en una buena película. De la misma manera, los
agentes literarios no se olvidan de enviar a las productoras cualquier novela
que consideran apropiada para ser trasladada a la pantalla. El 85% de las
cintas galardonadas con el Oscar a la mejor película son adaptaciones de obras
literarias y algo similar ocurre con nuestros premios Goya.
El Halcón Maltés de Dashiell
Hammet (1930) es una adaptación de John Huston.
Doctor Zhivago de
Borís Pasternak (1957)o la versión de David Lean de 1965.
William S.
Burroughs, Bram Stoker, José Revueltas, Graham Greene, Edgar Allan Poe, H.P.
Lovecraft, Henry Miller, Arthur C. Clarke, Philip K. Dick, Mariano Azuela, Sergio
Galindo, Ray Bradbury, Ricardo Garibay, George Orwell, Mario Vargas Llosa, H.G.
Wells, Víctor Hugo, Shakespeare, Stephen King, Herman Melville, Hammett, Robert
Louis Stevenson, Lewis Carroll, Martín Luis Guzmán y Goethe, entre otros,
conforman esta larga lista que atraviesa fronteras .Esta muestra fílmica se
aumenta con las películas como Los muertos, basada
en una obra de James Joyce, La señora Dalloway basada
en la obra de Virginia Woolf, Onegin y Persuasión.
Sobre la relación
entre literatura y cine qué mejor explicación que la que da el escritor inglés
Graham Greene, que además fue crítico cinematográfico: “El impacto del cine
sobre mi manera de escribir proviene de las mismas películas, más que de las
críticas que hice de ellas”.Prueba de esto se encuentra en la exitosa película El tercer hombre (protagonizada por Orson Welles)
que, como él mismo explica, “no fue escrito para ser leído, sino para ser
visto”, pues, aclaró, “nunca pretendió ser otra cosa que una película”.
Y revela que “en
realidad, la película es mejor que el cuento porque es, en este caso, el cuento
en su forma definitiva”.
La
historia
Considerada una de las más grandes obras de Jane Austen,Orgullo y prejuiciogira
alrededor de Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy. La primera es una joven
atractiva, inteligente y de buen corazón, pero con el enorme problema de juzgar
a todos por su primera impresión. Por su parte, Darcy es un hombre listo y
trabajador, pero con problemas para comportarse en sociedad, lo que en ocasiones
le hace parecer grosero ante los demás. Aunque la dupla se enamorará desde sus
primeros encuentros, ambos deberán superar el orgullo y el prejuicio para ser
capaces de estar juntos.
La
adaptación
Luego de dirigir algunos cortometrajes y series de televisión, el director Joe
Wright saltaría a la fama con esta adaptación del clásico literario de Jane
Austen. Aunque el guión fue incapaz de rescatar todos los elementos del libro,
la escritora Deborah Moggach hizo todo lo posible por mantenerse fiel a la obra
original. Como resultado, el largometraje gozó de un gran éxito entre el
público gracias a la atención que el realizador puso en todos los detalles –le
valdría una nominación al Oscar por Mejor diseño de vestuario y Mejor dirección
de arte–, lo cual eventualmente se convertiría en un sello característico de su
filmografía.
Por si
esto no fuera suficiente,Orgullo
y prejuiciole permitiría a Joe Wright encontrar a su más
importante aliada: Keira Knightley, quien incluso obtuvo una nominación al
Oscar por su acertada interpretación de Elizabeth Bennet.
El
momento
Elizabeth y Darcy tienen una conversación breve, pero sumamente íntima durante
una fría mañana y el joven millonario aprovecha el momento para declarar de
manera torpe e inocente su amor: "me has embrujado en cuerpo y alma y te…
te… te amo".
